片名：I taket lyser stjärnorna
中文译名：星光闪烁
导演：Lisa Siwe
国家：瑞典
上映时间：2009年1月30日（瑞典）
¤ 个人评分：
剧情梗概：
Jenna是母亲在巴黎旅游时一次闪电浪漫恋情的结晶，自小和母亲生活在一起。和所有同龄的青春期少女一样，她关注自己乳房的变化，喜欢讨论男生，但是在学校里她并不太合群。她的母亲患了癌症，母女俩不得不搬过去和外婆住在一起。在得知母亲病情恶化的消息后，她写下了“母亲如果你去世了，我也就自杀”的字条藏在身边作为自己守护母亲的誓愿。在和学校里性感现代的女生Ulrika交上朋友后，她开始尝试着用酗酒和纵欲来麻醉自己，并且尝试着远离母亲，试图以此来逃避自己对未来生活的恐惧。与此同时，她还需要面对一向对她甚为严厉的外婆……
不知道是否巧合，到目前为止写的几部北欧电影都是导演的处女作，丹麦的《逃亡》、瑞典的《暖意笼罩》、挪威的《死亡雪》和芬兰的《陌生人》，看来2009年上半年的北欧电影年基本上都是以处女作开篇了，1月30日上映的瑞典影片《星光闪烁》也不例外。女导演Lisa Siwe在拍摄这部电影之前，2006年她成功地将瑞典作家Henning Mankell（伯格曼的女婿）的侦探小说Brandvägg搬上了电视屏幕。这一次她改编的是瑞典作家Johanna Thydell的青春期小说I taket lyser stjärnorna，这本小说在瑞典销售了十多万册，并且作家凭借这本处女作荣获了2003年度瑞典最高文学奖奥古斯特奖（儿童和青少年题材作品）。尽管青春期题材的电影已经属于老生常谈了，但是经过Lisa Siwe改编的同名电影还是为已经趋向于轻喜（性）剧式的青春题材添加了别具一格的清新气息。
《星光闪烁》很容易让人联想起瑞典导演Lukas Moodysson1998年的同样以两个女生为主角的Fucking Åmål：青春期叛逆、伤害以及爱。但是这里涉及的不是同性之爱，而是纯粹的友谊，更多的是母女之间的亲情。《星光闪烁》很显然难以超越瑞典青春电影在2003年凭借《邪恶》（Ondskan）垫就的艺术高峰，但是它在讲述一个围绕死亡的三代女人之间矛盾斗争和爱的故事时，还是用一种富有技巧的叙述方式让这种传统的情感落差在当代家庭社会结构中达成最终的和解。
三代女人之间的矛盾有着极为明显的时代特征，这让青春期的叛逆力量成了一种传统型的存在。Janne的母亲年轻时在一次去巴黎的旅游中遇上了一段浪漫恋情，她甚至不知道这个男人的全名，但是等她回到瑞典的时候，已经怀上了Janne，为此她的母亲很长时间不能原谅她；Janne在母亲患了癌症之后，将手中的纸条作为唯一能够保住母亲的力量把握，并且企图一直用母女未遂的旅游作为让母亲活下去的力量，但是在母亲病情急剧恶化后难以接受而最终选择改变自己来逃避现实；她甚至不愿意去医院探望母亲，以免让自己丧失独自面对未来的勇气。Janne的外婆在女儿生病无法自理后就选择将她们接到家中照顾，但是她对传统亲情的重视又迫使她过于严厉得对待自己的外孙女。而最后，对于亲人死亡的伤痛最终让祖孙俩走在了一起。《星光闪烁》用沉重的死亡和沉淀厚实的爱的主题改变了青春电影中日趋泛滥的轻喜剧和性幻想题材，为2009年的瑞典电影开了一个好头。而作为一个喜欢北欧电影的观众，真得为北欧电影层出不穷的用于尝试的导演新秀感到一种由衷的高兴。2009年，对北欧电影来说是个幸运年……
片名：Muukalainen
译名：陌生人
导演：J.-P. Valkeapää
国家：芬兰
上映时间：2009年1月30日(芬兰)
¤个人评分：
剧情梗概：
哑巴男孩和他母亲住在森林中的木头房子里；每隔一段时间男孩就需要去一个地穴里拿些东西藏在烟草盒子下面去给父亲探监时交给他。一个大雨天家里来了个受了枪伤的陌生人，孩子和母亲救了他。康复之后，这位陌生的男人留在了家中，像一个真正的父亲一样和他们生活在一起，他教孩子骑马，也让从没有过笑容的母亲开心得笑了起来。但是他的出现似乎并不是偶然的。尽管父亲让男孩转告母亲，那是一个危险的男人，但母亲还是爱上了他。一个清晨陌生人赶在男孩前面去了父亲隐藏秘密的地穴里，结果由于吊环上的绳子没有绑实，他摔死在洞穴里面；尽管男孩目睹了这一切，但回家后并没有告诉母亲他的死讯。母亲焦急等待这个陌生男人的回归，最后等待无果而绝望的母亲选择了自杀。男孩空着手去监狱里看望父亲，差点被暴怒的父亲勒死。他重新回到家中，躺在奄奄一息的母亲身边……
《陌生人》让我想起俄罗斯导演的电影：塔尔柯夫斯基的《伊万的童年》和安德烈·兹维亚金采夫(Andrei Zvyagintsev)的电影《回归》。年轻芬兰导演Jukka-Pekka Valkeapää的这部处女作从某种意义上来说是《回归》的芬兰版本：陌生人的到来在这个似乎与世隔绝的家庭中是父亲角色的一次回归。寒冷萧条、时而雾气蒸腾时而清朗秀丽的森林，家徒四壁的木屋，门前沉默的水井以及父亲藏匿秘密的石井，平静悠深的小湖和沼泽……而深灰色调背景以及透视感极强的构图更是深化了电影简单的人物关系和悲剧基调。Jukka-Pekka Valkeapää用这部电影展示了芬兰电影文化中存在的俄罗斯元素，同时也向观众表白了作为芬兰人存在于西方欧洲和俄罗斯之间的一种窘境。
电影开篇就是男孩坐在监狱的一口水井前，用手触摸水面，并且将自己的脸没入水中。他在等待探监。从始至终电影的故事情节是缺失的不完整的：父亲为什么坐牢？母亲为什么瘸腿？陌生人为什么受伤？陌生人和父亲之间到底是什么关系？父亲藏在石井里的秘密会是什么？为什么每次男孩总要带一些石井里的东西偷偷给父亲？为什么父亲不告诉母亲这个秘密等等。如果说《回归》是缺乏“父亲”缺席十几年这个历史背景的交代，那么《陌生人》也是如此。但是在对白安排上，两部电影刚好相反。《回归》中伊万和安德烈之间关于对待父亲态度的争执推动了情节的发展，伊万多次表态要杀掉父亲的对话更是在整部电影中至关重要，相对而言，他们的父亲是沉默的。而《陌生人》更像是一部默片，导演让男孩永远闭着嘴巴，除了偶尔在马厩中和马的“私语”以及最后对狱警反抗时的一声“啊”。电影是通过男孩的视线角度来反映他周边的世界，电影几乎不存在三个人同时出现的场景，也根本不存在对话。于是缺失的故事情节加上沉默而又逐渐推进的模糊交代让故事显得扑朔迷离。
电影中对于俄罗斯两位导演的致敬随处可见，除了不时出现的水井、母亲守在房子里的画面，还有将父亲隐藏秘密的石井设置在一个小湖之中，男孩以及后来的陌生人划着小船穿越水烟蒸腾幽暗的湖面。始终沉默的男孩也有自己的梦想，在终于有勇气爬上马背的时候他想象自己纵驰在海滩边；甚至在电影的最后，当男孩躺在奄奄一息的母亲身边重新醒来时，画面色彩顿时变得鲜明。男孩身边空无一人，他起身走出房子，看见远处那匹已经死去的马重新复活，在不远处的坡子上开心得甩着马鬓。这明显是模仿了塔尔柯夫斯基《伊万的童年》中最后结尾的“梦”。另外导演在电影中也采用一些象征性的寓意画面，比如故事开始不久男孩在拣鸡蛋的时候跌落了一个，蛋壳里一只已经成形的雏鸡死去；另外在和陌生人出去骑马的时候马受惊跑散，从高坡上摔下，跌断腿被弃尸山谷；男孩在虫穴里看到一大群蠕动的蛆……这些都完美得配合了电影本身的悲剧基调。
《归来》中伊万和安德烈以父亲的死完成了自身的成长仪式，父亲的死是一种祭祀；《陌生人》中陌生人来到家中，和男孩母亲躺在一起睡觉，并且教导男孩勇敢地爬上了马背，在这个家庭中他取代了父亲的角色，最后他为了一个秘密摔下石井死去（和《回归》中父亲的死相似）。当男孩目睹了这场死亡，不敢下井拿“东西”，最终空手去看望父亲时，他几乎被暴怒的一改以往和眼善色的父亲勒死。陌生人的死让他见识了父亲的真面目，和陌生人如父亲般对待他相比，他的父亲更像是个陌生人。
尽管《陌生人》是导演J.-P. Valkeapää的第一次长片创作，但是电影镜头所展示的沉默的诗意般的画面以及扑朔迷离的神秘色彩，营造出了一种独特的奇异的视觉效果；尽管他确实是在模仿两位俄罗斯导演的作品，但是《陌生人》依旧展示了导演与众不同的才华。作为2009年最好的芬兰电影（目前为止），它会是J.-P. Valkeapää导演生涯中一个值得纪念的作品。
片名：I skuggan av värmen
译名：暖意笼罩
导演：Beata Gårdeler
国家：瑞典| 挪威
上映时间：2009年3月20日（瑞典）
¤个人评分：
一个酒鬼父亲，一个瘾君子母亲，一个小女孩子；她孤独、无助、恐惧、没有未来；父亲酒后淹死，母亲随后自杀，她依旧只是个儿童；她说：对父母的过世我感到难过，但与此同时，我有一种解脱感（参见瑞典《每日新闻》报纸对作家的采访）。这是瑞典女作家Lotta Thell半自传小说I skuggan av värmen开始的内容。之后的生活里，她从14岁开始她染上了毒瘾，尽管断断续续戒过几次，但是却没有成功。但她掩饰得很好，和周围的人保持着一定距离，过着双重生活。她养了一条警犬，托狗的福她得到了夜班警卫的工作，这份工作让她靠收入满足自己的毒瘾；她结婚了，她的丈夫装作不知道她继续吸毒。双重生活的终结依旧在于自我拯救，她在沉溺于毒瘾十几年后终于戒毒。现在她和自己的家庭生活在一个农庄里，是个职业作家，向读者讲述自己那段不堪回首的历史，讲述自己曾经暗无天日的生活。
2009年，Lotta Thell的这部震撼人心的小说被瑞典女导演Beata Gårdeler改编成了同名电影。这是瑞典今年最好的电影之一，尽管它只是导演故事片的处女作。女主角Eva（由瑞典演员Malin Crépin扮演）毒瘾发作的画面极具震撼力，从某种意义上来说，完全可以和去年备受好评的英国电影Hunger(《饥饿》)中绝食的画面相媲美。我亲身经历了诸多好友的戒毒经历，这部电影的强烈现实主义画面更是让我久久难以平息。女主角扮演者Malin Crépin尽管参演电影不多，但是这个角色无疑会让她进入今年瑞典电影届最高奖项金龟奖的最佳女主角候选人名单之中，另外毫无疑义的是，她将是瑞典电影未来最受瞩目的新星。
Eva孤独游离在工作和家庭之中，她没有朋友。电影是以一段女孩子心里治疗录音带的讲述开始，一个没有历史的女警卫在孤独和毒瘾中遇上了一段爱情，他叫Erik,是一个警察。对于爱人的歉疚和痛苦却让她继续陷入毒品中不能自拔，正像作家在接受访谈时说的：“只有海洛因才能带给我平静，而这种平静是我从来没有经历过的。”只有在海洛因中她才能接受自我逃避和自我慰藉。但是纸包不住火，她沉溺于毒瘾的秘密终于暴露，这是生命中一段阴影，现在它在爱情的暖意中开始消融。但是不管Eva如何被爱情感动，她依旧无法从毒品中解脱出来，Erik一次次的努力最终成为泡影。最后，Erik将自己找到的那段录音带放在了Eva的病床边离开……
不堪回首的童年和父母的阴影让Eva沉溺于毒品十几年，男友尝试的努力最终或为泡影，谁能够拯救她？对于瘾君子来说，没有上帝。电影中那些丑陋的画面在导演的镜头前充满了一种诗意的美。黑夜是这部电影的主要色调，那就是阴影的色彩。这又是一部缺乏言语的电影，简单而少的对白让这种可怕的安静氛围弥漫了整部电影。但是暖意终究是在的，这也是我将电影名字I skuggan av värmen（意译的话是：在温暖的阴影中）译成暖意笼罩的原因所在。电影最后，Eva出现在游泳池馆外，和里面的Erik隔着玻璃默默相对，她最终拯救了自己。
电影I skuggan av värmen是瑞典当代现实主义电影的一部杰作，它展示了这个美丽世界丑陋悲哀的一面，更为重要的是它最终让这种苦难得以拯救，而这也是作家自身发生的现实。它不是一个奇迹……
片名：Flugten
译名：逃亡
导演：Kathrine Windfeld
国家：丹麦
上映时间：2009年1月9日（丹麦）
个人评价：
在丹麦近现代史，战争本就是个极其遥远和陌生的字眼，二战中和德国之间的几乎不存在的战事更是和现在的丹麦人关系不大。但是2001年之后，丹麦政客紧跟着执牛耳的美国人深陷阿富汗战争的困境之中，迄今为止，在阿富汗驻扎不足千人的丹麦士兵已经牺牲了22人，而从2002年开始的这项军事和人道任务已经耗费了丹麦国库百亿克朗。于是，这个代价是否值得成了很多丹麦人讨论的话题，而阿富汗战争也很自然成了电影人关注的题材。2004年丹麦导演Susanne Bier的Brødre(《兄弟》) 直接聚焦这场战争对丹麦普通家庭造成的伤害，而2006丹麦年轻导演Christoffer Guldbrandsen拍摄的带有强烈反战色彩的纪录片Den Hemmelige Krig（《秘密战争》）则在丹麦政坛和媒体界掀起了口水战。2008年，曾经应邀去瑞典将女小说家Hanne-Vibeke Holst 的畅销小说Kronprinsessen（《王室公主》）和Kongemordet（《国王谋杀案》）改变成电视连续剧的丹麦女导演Kathrine Windfeld选择了丹麦记者兼作家Olav Hergel反映阿富汗战争的处女作Flygtning(《难民》)作为自己故事片的处女作。
电影Flugten（《逃难》）上映后获得了丹麦评论界的好评，其中来自Berlingske Tidende报纸的影评人Ebbe Iversen除了给了五星（最高分六星）的评价之外，还盛赞导演“Kathrine Windfeld就是为了拍摄电影而生的”（“Kathrine Windfeld er født til at lave film”）。说实在话，不管这位毕业于波兰国家电影学校的女导演是不是为拍摄电影而出生的，对于这部电影本身，对照一下Susanne Bier的Brødre(《兄弟》)，就可以看出Flugten相差甚远。
(Foto:SandrewMetronome Filmdistribution DK)
电影将名字改成了《逃亡》并且依此改写了剧本，直接削弱了小说原著中对政府对外政策的批判力度，从而淡化了电影投注的社会背景和政治焦点，而直接转化为人物疲于奔命的逃亡过程。电影中“逃亡”的过程分成三个部分，第一是记者Rikke从恐怖分子手中逃脱；第二部分是曾经帮助Rikke逃脱的恐怖分子Nazir从阿富汗逃往丹麦寻找Rikke的过程，而最后一部分则是Rikke为了帮助Nazir和他一起躲避警方和媒体追逐的过程。三个部分中唯一出彩的是Nazir逃亡部分，从阿富汗经土耳其然后横跨欧洲大陆来到丹麦，同伴在途中意外摔死了；而在难民营中袭击警察帮助伊拉克女孩逃脱也非常符合Nazir的人格塑造。
Flugten中Rikke的扮演者Iben Hjejle是目前丹麦最具有国际知名度的女演员（她刚在由Daniel Craig主演的好莱坞大片Defiance扮演一个女配角）之一，但是和《兄弟》中同样具有国际知名度的丹麦男演员Ulrich Thomsen扮演的主角相比，Rikke角色从被绑架开始就处于一种“表演”的作秀状态；至于在第三部分中，她的两难境况之间的转化完全没有伏笔和铺垫，从刚开始面对Nazir的困窘到最后的孤注一掷，仿佛就是两个角色在行动。导演Kathrine Windfeld在“关于电影的话”中提到电影也是对西方世界中媒体左右群众的力量的批判，但或许就是因为导演立足点太多又过高，反而让电影丧失了能够引起观众去反思丹麦参与这场反恐战争的力量。刚好相反，Susanne Bier比较巧妙地在《兄弟》中用战争给一个普通家庭带来的悲剧来引起观众的共鸣。
电影结尾Rikke和Nazir驾着一艘小船来到了瑞典，然后就此分别。事实上Nazir只不过开始了新的逃亡之旅，电影重新回到了起点。导演Kathrine Windfeld凭借着这部电影似乎手持似锦繁花，但是导演场景控制的稚嫩、剧情频出的漏洞以及演员乏力作秀似的演出都是这部电影的硬伤所在。不过有一点可以肯定，不管评价如何，导演Kathrine Windfeld本人总是可以学到一些东西，毕竟这是她的第一部故事片。